LOS TRES FUNDAMENTOS DEL LENGUAJE GRÁFICO



Lo que llamamos el “lenguaje gráfico” es la combinación de tres modos 
fundamentales de lenguajes; ellos están ligados a la condición intrínsecamente 
comunicacional del grafismo y del diseño.  
los grafos son trazos breves de naturaleza geométrica que sirven para expresión gráfica espacial. 

ESCALAS DE ICONICIDAD  PARA LA IMAGEN FIJA

La escala de iconicidad es una taxonomía que se basa en la semejanza entre una imagen y su referente. 

1. REPRESENTACIÓN NO FIGURATIVA.

En este nivel las imágenes tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación. Un ejemplo :

 2. ESQUEMAS ARBITRARIOS.

En este nivel, las imágenes no representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico. Algunos ejemplos son las señales de tráfico:

3. ESQUEMAS MOTIVADOS.

En este nivel las imágenes son esquemas motivados y tienen todas las características sensibles abstraídas. Tan sólo restablecen las relaciones orgánicas. Como ejemplo podríamos poner unos planos:

 4. PICTOGRAMAS.

En este nivel las imágenes son pictogramas y tienen todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas. Un ejemplo de pictograma sería este:

 5. REPRESENTACIÓN FIGURATIVA NO REALISTA.

 Aún en estas imágenes se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas. Por ejemplo:

 6. PINTURA REALISTA.

En este nivel podemos observar la pintura de representación realista que restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional. 

 7. FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO.

Predomina el blanco y el negro en la fotografía

 8. FOTOGRAFÍA EN COLOR.

En este nivel podemos ver la fotografía en color y es cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio

 9. HOLOGRAMAS.

En este nivel vemos las imágenes de registro estereoscópico que restablecen la forma y posición de los objetos emisores de radicación presentes en el espacio

10. MODELO TRIDIMENSIONAL A ESCALA.

Restablece todas las propiedades del objeto y existe identificación pero no identidad

11. IMAGEN NATURAL.

Cualquier percepción de la realidad obtenida directamente a través de la visión.

IMAGEN ÓPTICA
Es cualquier ilusión del sentido de la vista , que nos lleva a percibir la realidad erróneamente

FOTO-PERIODISMO


Es un documento donde nos habla de lo que los estaban haciendo, y explica que el foto-periodismo debe ser claros y que la foto habla por si sola.
para hacer un foto-periodismo lleva tiempo para que el lector lo pueda entender y que con solo ver la foto se interese por la historia que trae esta foto.

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA

Es un texto que nos enseña el manejo de la fotografía, los planos, el color, volumen y todo lo que debe ir en una fotografía.
Para obtener una buena fotografía hay que tener en cuenta la regla de oro y sus tres leyes y una de ellas es esta:
La Ley de la Mirada (retrato)
Señala que toda persona, animal o cosa, debe tener dentro del encuadre 
fotográfi co más espacio libre hacia su frente, independientemente de la amplitud 
de lo abarcado en el encuadre de toma, pudiendo, incluso, hasta estar cortado por 
el borde del recuadro, parte del elemento gráfi co en cuestión en su zona posterior, 
si éste se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy 
grandes. Dependerá tanto de su importancia, como de la importancia de lo que 
tiene a su frente que le hace contrapeso, debiendo haber, casi siempre, una relación 
directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que ocupa. 
 también hay que tener en cuente para la practica de la fotografía esto:
 La composición centrada
 Los ocho elementos que constituyen la imagen
 El contraste en la imagen en blanco y negro
 La brillantez y el tono de la imagen
 Los siete planos del encuadre
 Los ángulos de toma, elaboración y clasificación
 De la amplitud focal al foco selectivo
 La distancia focal de los lentes y su incidencia sobre la imagen tomada
 Las siete posiciones cardinales de la fuente de luz
Y con estas obtenemos el resultado de la foto que queremos.

                         PARALINGÛISTICA

FICHA N° 4	ELABORADA POR: SARA OIDOR HERRERA
AUTOR
TITULO	LA PARALINGÛISTICA
DATOS EDITORIALES
TIPO DE PUBLICACIÓN	INFORMATIVA
UBICACIÓN
PALABRAS CLAVES	Lenguaje verbal, lenguaje no verbal, Kinesia, Proxèmia, Paralenguaje, Escritura, Semiótica
CONTENIDO	El lenguaje hablado constituye una parte fundamental de las interrelaciones humanas, es una herramienta de comunicación por excelencia de los seres humanos. La comunicación constituye una de las formas en que las personas interactuan entre si, estableciendo lazos, existen muchas formas gestual, a través de los símbolos, verbal, etc. Los seres humamos comunicamos nuestros pensamientos y sentimientos a través de las palabras, pero en ocasiones, sin darnos cuenta, nuestros gestos, un tono de voz concreto, etc. entra en contradicción con lo que decimos. El comportamiento lingûistico esta determinado por dos factores el codigo y el contenido que se pretenden comunicar. sin embargo estos dos factores no constituyen la totalidad del comportamiento ni verbal ni comunicativo.
OBSERVACIONES

SOLUCIÓN DE LA CONSULTA


INDICE 
 Lista ordenada de las materias o de las partes de un libro o de una publicación que aparece al principio o al final de estos.

ICONO


Signo que mantiene una relación de semejanza formal con la idea o el objeto que representa

SÍMBOLO

 Signo que representa un objeto sin tener ningún parecido o relación con él, por una simple asociación convencional

Historia con imágenes: La Gran Pelea

LA GRAN PELEA.

Una vez una pequeña pandilla de animales (Vaca, león y caballo) se metieron a un vecindario no muy agradable  habitado solo por dragones y animales raros de 3 cabezas, no era un vecindario de confiar ya que estos eran animales peligrosos, los dragones al ver que estaban siendo invadidos los retaron una pelea, la cual se llevaría a cabo en la cancha de dicho barrio.

Los animales un poco asustados aceptaron y se fueron para la cancha y allí comenzó la batalla,  el que tomo la iniciativa fue un león, luego entraron varios dragones, seguido de ellos entraron las vacas y los caballos, después de comenzar esta pelea los vecinos asustados e intimidados llamaron al 911 y de inmediato los policías llegaron al lugar e hicieron lo que tenían que hacer, los separaron y hablaron muy seriamente con ellos y les sentenciaron que si volvían a armar una pelean clandestina sus consecuencias serian muy graves.

Los dragones se fueron enojados de la canchas pero sin modular, y ya en filita y custodiados salen todos del lugar y vuelve la paz al vecindario.

FIN.

Mas alla de ver esta el mirar

Ficha nº	Elaborado Por:  Sara oidor Herrera
Autor:	Fernando Vasquez Rodriguez.
Titulo:	Introducción a la semiótica
Datos editoriales:
Tipo de publicación	Textual
Ubicación:
Palabras claves:	Rostro, Mascara, Metamorfosis, ver, paralela, Basilisco, Moral, Bifrontalidad.
Contenido	1. Cara, rostro, máscara Antes de hablar de la mirada, debemos ubicar primero una zona mucho más amplia que es el rostro. He dicho rostro y no cara, ¿por qué? Establezcamos diferencias. La cara es física, natural; el rostro es una obra humana. El rostro es una construcción.2. Ver, mirar Valga otra distinción. El ver es natural, inmediat, indeterminado, sin intención; el mirar, en cambio, es cultural, mediato, determinado,intencional. Con el ver se nace; el mirar hay que aprenderlo. El ver depende del ángulo de visión de nuestros ojos, el mirar está en directa relación con nuestra forma de socialización, con la calidad de nuestros imaginarios, con todas las posibilidades de nuestra memoria.3. Mirada y símbolo, estética del mirar El salto de la vista a la mirada es un acto simbólico. Toda mirada configura, da nueva figuración. La mirada es la primera manifestación artística del hombre; un arreglar el mundo. La mirada es ya principío estético.           4. Mirones, miradores Así como hay una distinción entre ver y mirar, debemos diferenciar entre el mirón y el mirador. El mirón (otros lo llamarán voyeur) es alguien que curiosea. El mirón es el puente entre el ver y el mirar. Un mirón es un ser medianero. Una mirada de primer nivel. El mirador es otra cosa. Un mirador es un sibarita: usa sus ojos para hacer espectacular lo que ve. El mirador convierte, transforma lo inmediato (visto por el mirón) en mediatez; lo obvio en obtuso, diría Barthes. Un mirador dispone, arregla, ilumina, agrega, superpone, maquilla, oscurece, emborrona, se acerca, se aleja... Un mirador de gusta, cata, rumia lo que el mirón traga con premura. Un mirador estudia, tiene un estudio; el mirón -por su afán y su pereza- se contenta con que otros le presten o le hagan la tarea. Un mirón no participa del juego; el mirador es un jugador.5. Mirada flecha, mirada rayo La mirada es un vector. Una flecha, un rayo. La mirada es algo que uno "lanza" o recibe de otro. Mirar es lanzarse. Cuando la mirada es flecha, juega a la velocidad, al tiempo; cuando es rayo, la mirada es luz, espacio. Rápida como una flecha, coruscante como el rayo. La mirada brilla, resplandece. No sólo traspasa sino que, además, asombra. La mirada es un impacto de luz. Un flechazo que hiere nuestros ojos. Perseguir, dirigir, echar, clavar, tirar, posar, intimidar...son verbos que acompañan la acción de mirar. Es que la mirada posee un doble origen: por ser hija de la flecha es humana, pero, por ser su padre el rayo, es divina. La sangre y el fuego le pertenecen. Por eso, por su calidad de lanza, de saeta, el mirar es un campo de batalla. De una parte se intenta invadir, penetrar con la mirada y, de otra, resistir, aguantar, sostener la mirada. Al mirar entramos en un campo de mirada de fuerzas.6. Miradas pesadas, miradas livianas Si tuviéramos que hacer una taxonomía de la mirada, una clasificación, yo empezaría por una categoría lo suficientemente general. Hay una serie de miradas que quitan la vida y otras que la restituyen. Miradas que matan; miradas que alientan. Las que matan y sus diversidades, están hechas de plomo. Pesan. Dan pesares. Son miradas duras y duraderas. Miradas que aplastan, imposibilitan, encarcelan, intimidan o nos dejan ciegos. La otra clase de miradas son las que vivifican, las que nos dan un nuevo aire, una esperanza. Miradas livianas éstas, imperceptibles, sutiles. Miradas que son como aire, como brisa; miradas aladas, miradas liberadoras y liberatorias.7. Firmeza y torpeza en el mirar Miramos desde lo que somos. "Todo es según el color del cristal con que se mira", dice un adagio. Es imposible, por lo mismo, encontrar sentidos fuera, si no los hay primero dentro de nosotros. Un ritmo pictórico, una forma exquisita, un gesto imperceptible, no cobran sentido sin un ojo educado, sin un ojo cuidadoso capaz de mirarlos: "un ángel sólo puede estar en la mirada de quien lo descubre". Digamos que hay grados en la mirada; desde la más obvia, la más cercana al mero ejercicio de ver, hasta la más fina y aguda, la mirada de Sherlock Holmes: "- Me pareció que observa usted en ella muchas cosas que eran completamente invisibles para mi.8. Silencios que miran, miradas que hablan La mirada dice sin hablar. Es un lenguaje especial. Un acto, una pragmática. De allí su poder y su carga de seducción. Sin que pronunciemos una palabra, la mirada establece puentes de comunicación, inaugura sentimientos, enciende pasiones. La mirada comunica y comunica ambiguamente. Es misteriosa. Abre y oculta a la vez. Sólo un mirador avisado conoce bien las fases del mirar, sus ciclos, sus tonalidades. La mirada, en su ambigüedad, puede conducir a un lado o a otro; y importancia de las mangas, de los sugerentes que lo que leemos como cerrazón, mirándolo con detenimiento, puede llegar a ser disponibilidad, apertura. Con la mirada nos entregamos o nos guardamos; nos colocamos distantes o nos situamos -sin movemos- al lado, junto a alguien que deseamos. La mirada, entonces, opera como un código en donde cada signo pronuncia palabras inaudibles. Mirar es aprender a auscultar con los ojos.9. El poder de la mirada, la mirada del poder La mirada es un dominio. Ser mirado es estar expuesto. Mirada y desnudez son polos de un mismo acto. Cuando miramos develamos o desvelamos: quitamos los velos o el sueño. Ser objeto de mirada es como andar desnudo. Cuando alguien nos mira ejecuta en nosotros una expoliación.10. Memoria de la mirada, la mirada fotográfica Una fotografía es un ver y un mirar. Como resultado del ojo mecánico o electrónico, participa de las mismas características del ver humano. En cuanto que el fotógrafo la elige, la delimita, la selecciona, la encuadra, la revela, la fotografía es un mirar. Mecánica y tacto; química e imaginación la forman, la conforman. Una parte de la fotografía (la lente) es limitación; la otra (el mirador) es horizonte ilimitado.11. Basilisco, Medusa, los monstruos mirantes El monstruo es un símbolo de nuestra intimidad, de nuestra profunda memoria psicológica. El monstruo es nuestro doble. Un "otro", una segunda piel, una zona difícilmente cognoscible. Opaca, oscura, múltiple, inconexa, fragmentaria. Un monstruo no hace sino recoger esa suma de características y darles una corporeidad, una figura, una representación visible. De allí la cantidad de brazos, la heterogeneidad de órganos, la unión de partes contradictorias; de allí esa recurrencia a los mil ojos. O el ojo que mata, o el ojo que petrifica. El monstruo es un símbolo de lo que ansiamos ver pero que no podemos mirar. Y, si miramos, debemos morir.12. Mirada y moral, las miradas prohibidas Orfeo pudo conquistar la felicidad siempre y cuando no hubiera vuelto la mirada; la esposa de Lot se habría salvado, si no hubiera mirado hacia atrás; Moisés no debía mirar la zarza ardiendo; algunas leyendas hablan del precio que se paga por ver el monstruo: descuartizamiento o pérdida de la vida. En buena parte de Occidente cerramos los párpados de nuestros muertos para que no miren, para que su mirada fija, impasible, no nos atemorice... No debemos mirar a nuestra madre desnuda, Edipo; no debemos mirar dentro de lo sagrado, tabú... La mirada abarca a toda la cultura. Cada pueblo posee sus propias reglas, sus prohibiciones sobre o alrededor de la mirada.13. La mirada amorosa, la mirada que siembra Tomas Segovia escribe que "los amantes se miran a los ojos, un punto antes de que el amor los vea", y Pedro Salinas dice: "lo que se ha mirado así, día a día, enamorándolo, nunca se pierde, porque ya está enamorado". Son infinitos los versos, los poemas dedicados a la mirada, más en todos ellos, por lo general, la mirada que se canta es la mirada del amor. "Pues el mirar es sólo la forma en que persiste el antiguo deseo", comentaba Luis Cernuda. "Tal vez amar es aprender a mirar... Las miradas son semillas; mirar es sembrar", nos lo ha repetido Octavio Paz.14. El grano del mirar, bifrontalidad de la mirada Lo mejor de la mirada, su destello; lo peor, su fulgor. Espontaneidad y saturación constituyen el grano del mirar. La mirada inesperada, gratuita, nos atrae; la mirada previsible, rutinaria, nos repele. Nos fascinan las miradas esbozadas, sin terminar; nos fastidian las miradas acabadas, concluidas. Las miradas privadas, cautivan; las miradas públicas, ofenden.15. La mirada y el espejo, el autorretrato Mirarnos. Ver un espejo y reconstruir la mirada de nuestro ser. Decimos: ese soy yo. ¿Cuál era el afán de van Gogh que motivó tantos autorretratos? ¿Cuál era la causa de tal insistencia? Rembrandt también fue un obsesivo. Y Darío Morales, al final de sus días. Hacerse una serie de autorretratos. ¿Para qué? ¿Qué hay de diferente en nuestro rostro de un día a otro, de un mes a otro mes? Qué hay de distinto, para que pueda ser mirado. Quizás la mirada más compleja, la mirada que muy pocos podemos proponernos como tarea sea la de indagar el lento cambio de nuestro rostro. Su aparición y desmoronamiento. Un rostro es un paisaje. Y, al igual que la naturaleza, va asumiendo nuevos pliegues, nuevas manifestaciones. Nuestro rostro cambia como varía la tierra, imperceptiblemente. Nuestro rostro es otra geografía: invisible. De allí que la insistencia en el autorretrato sea el oficio de aquellos trabajadores del mirar, de los topógrafos, de lo orógrafos del tiempo. Recordémoslo: ese rostro que vemos igual cada día, no es el rostro de ayer, ni mucho menos el rostro de mañana. Repitámoslo: más allá del ver está el mirar; más allá del espejo está el tiempo.16. La mirada imposible, la mirada vacía Cómo quisiéramos entrar en la muerte con los ojos abiertos, así como soñaba Adriano, el personaje de la novela de Marguerite Yourcenar; cómo no mirar ese último paisaje de la vida. Poder mirar la propia muerte. Sin embargo, esa es la mirada imposible. La no mirada. Quiero que se me entienda bien, la mirada imposible no porque falten los ojos, sino porque ya no hay tiempo en nuestras venas. Somos mirada en tanto transcurrimos; después, el silencio de los ojos. Mutismo de la mirada. La mirada del morir es el espejo de la mirada. Cambiamos de ruta y empezamos a miramos, a mirar hacia dentro. Eso lo intuimos, lo imaginamos. Entonces, ¿por qué esa mirada es imposible? Porque ya no nos sirven los ojos de este mundo, porque tenemos que cambiar de miradores. Sabemos que en el sueño miramos, pero lo sabemos porque despertamos. En la mirada del morir, en cambio, no hay despenar. Sólo fijeza, máscara. Disparo hacia dentro, luz que apaga un resplandor. Mirada vacía de mirada.
Observaciones.

Sin Limites.

Sin Límites cuenta como el aspirante a escritor Eddie Morra sufre de bloqueo de escritor crónico, pero su vida da un giro en cuanto un viejo amigo le da a conocer el NZT, un medicamento revolucionario que le permite aprovechar su potencial por completo. Con cada impulso nervioso, Eddie puede recordar absolutamente todo lo que ha leído, visto o escuchado, aprender cualquier idioma en un día, entender ecuaciones complejas y encantar a todo aquel con el que se cruce – siempre que continúe tomando la droga experimental.

Eddie no tardará en conquistar Wall Street, convirtiendo un pequeño capital en millones. Sus hazañas llaman la atención del magnate Carl Von Loon (De Niro), quien le invita a a participar en la fusión corporativa más grande de la historia. Pero Eddie también llama la atención de personas desesperadas por hacerse con un alijo de NZT. Con su vida amenazada y las consecuencias brutales de los efectos secundarios de la droga, Eddie esquiva acosadores misteriosos, un gangster vicioso y una investigación policial intensa, mientras intenta aferrarse a su menguante suministro el tiempo suficiente para zafarse de sus enemigos.

 IMÁGENES DE COMPROMISO SOCIAL

En estas imágenes vemos que la fundación un techo para mi país, trae alegrías, emociones, muchos sentimientos encontrados en un instante, fuera de muchos sentimientos también encuentran un hogar donde vivir las personas mas pobres de Colombia como de otros países.

Hay que reconocer la buena labor que hace esta fundación para estas personas que tienen muy bajos recursos para tener una vivienda decente.  

IMAGEN DE SEMIOTICA


Semiotica de la comunicación

PLANOS FOTOGRÁFICOS

Plano picado

Cuando la cámara se sitúa por encima del centro geométrico del personaje. Entonces en el encuadre el personaje se sitúa en una posición inferior, tiene que alzar la vista para observar, como si viera pasar un avión que se le viene encima. En realidad se le viene encima la cámara, de ahí el nombre de picado.

Puede utilizarse para dar la impresión subjetiva de que el personaje se siente en una posición vulnerable o de inferior posición social, etc. El plano picado sirve también para cerrar la escena final de una película, como en “Casablanca”. Rick y Renault se alejan entre la niebla, mientras la cámara se mueve lentamente hasta conseguir un plano picado, la sensación es la de transmitir una sensación nostálgica y de continuidad en los personajes más allá del final de la película.

Plano contrapicado

Cuando la cámara se sitúa por debajo del centro geométrico del personaje. En este plano el personaje se sitúa en una posición superior, tiene que bajar la vista para observar. El ejemplo típico es el de un personaje situado en una ventana o balcón, cuando es observado por otro personaje desde la calle. El plano contrapicado coloca al personaje encuadrado en una situación de superioridad.

Plano cenital

Es aquel en el que la óptica de la cámara de televisión, cinematográfica o de fotografía se encuentra perpendicular respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba abajo.

Plano americano

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.

Algunos lo llaman también plano tres cuartos.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Primer plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje

Primerísimo plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su    cabeza.

Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

 Plano general fotografía.

Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitirá que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo Los planos tratan de la posición de la cámara frente al sujeto.

Los tres tipos de planos generales son los siguientes: el gran plano general, el plano general y el plano general conjunto. La línea que separa un plano del otro es muy difusa, de forma que cada plano puede ser nombrado como plano largo o corto cuando no tengamos la certeza de haber sobrepasado el umbral que los separa.

Por partes

El gran plano general es el que, en teoría, mas ángulo de cobertura presenta. Se usa principalmente para dar la referencia del lugar en el que nos encontramos. Así, por ejemplo, en una serie de fotografías que ilustran una población, los grandes planos generales se usarían en las primeras imágenes para explicar sin palabras dónde estamos, qué tipo de terreno existe en la zona, qué ambiente se respira, etc.

El plano general empieza a dar importancia al objeto o sujeto. Es más descriptivo que el gran plano general puesto que reduce su arco de cobertura dando más detalles de la situación, aunque de una porción de realidad más pequeña. Con este tipo de planos, se suelen fotografiar grupos de personas, dando indicaciones de lugar y tiempo en que transcurre la acción.

El plano general conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

PLANO MEDIO:

Muestra el cuerpo a partir de la cintura . Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.